Samaranch. Adiós al gran campeón del olimpismo moderno.

' Adiós al gran campeón del olimpismo moderno '

Fotografía de Arduino Vannucchi

1992

Antonio Samaranch (Barcelona, 17 de Julio de 1920 - 21 de abril de 2010), presidente de honor del Comité Olímpico Internacional (COI) tras haberlo presidido desde 1980 hasta 2001, falleció en la madrugada pasada a los 89 años en el hospital Quirón, de Barcelona, donde estaba ingresado desde el domingo a causa de una insuficiencia coronaria aguda.

¿Cuántos españoles han tenido una presencia mundial tan importante como él? Sólo pensar en esa pregunta, sin siquiera intentar contestarla, da pie para empezar a valorar lo que ha sido Samaranch. Como todo personaje, pudo tener sus luces y sus sombras, pero nadie podrá discutir su universalidad, algo sólo al alcance de los elegidos.

Una larga historia y una vida plena. Se me hace difícil hablar en pasado de Joan Antoni Samaranch, con quien tantas vivencias he compartido. Su trayectoria ha ido de la mano de dos obsesiones: el deporte y Barcelona; sin olvidar su paso por la política y, en especial, su aportación desde la presidencia de la Diputación de Barcelona a la transición.

Un hombre que salió del régimen anterior y capaz de ser uno de los impulsores del cambio, no solamente deportivo, sino ciudadano, tenía que ser un hombre muy especial. Seguramente el cargo de embajador de España en la URSS y el prestigio conseguido en los países de su entorno fueron un buen empuje para acceder a la presidencia del Comité Olímpico Internacional, donde demostró su experiencia, sus dotes diplomáticas y su profundo conocimiento del mundo del deporte para dar paso al olimpismo moderno.

Viajero incansable, había visitado prácticamente todos los países del mundo y era conocido donde fuera: en Suramérica era Juan Antonio; en China, Samaranchi, y en el resto del mundo, Mr. President. Y todo este conocimiento y prestigio lo puso una y otra vez al servicio de Barcelona, de la cual fue un gran embajador. Pero a mí me quedan dos imágenes de Samaranch por encima de las otras: la del 17 de octubre de 1986, cuando abrió el sobre y con satisfacción autocontenida dijo "à la Ville de Barcelona", y la del 9 de agosto de 1992 cuando, sin contenerse, clausuró los Juegos Olímpicos proclamándolos "los mejores Juegos de la historia".

Gracias, Joan Antoni.

Fragmento de un reportaje realizado por Pasqual Maragall (Alcalde de Barcelona en 1992), en la sección 'Obituarios' de el periódico 'El País'. (Abril 2010).

Mateo Maté: Viajo para conocer mi geografía.

' Viajo para conocer mi geografía '

Abierto x Obras

2010

Viajo para conocer mi geografía (2001-2010) es un proyecto en proceso en el que el artista madrileño Mateo Maté reflexiona sobre la existencia individual a partir de una serie de elementos que conforman su entorno doméstico. Un cochecito de juguete recorre, con una cámara en su lomo, el universo íntimo del artista, magnificándolo a su vez en una pantalla. Un autorretrato a través de los objetos cotidianos del artista. Una obra por la que transita un sentimiento de melancolía provocado por las ausencias de aquello que ya ha tenido lugar. “Si consideramos que no disponemos de nada más allá de nuestras sensaciones, son éstas las que debemos explorar como si fueran parajes desconocidos”, dice el artista.

Maté nos invita a la caza de esos pequeños detalles íntimos, aquí hechos públicos, que el sociólogo Michel de Certeau describe en La invención de lo cotidiano: “Lo cotidiano se inventa con mil maneras de cazar furtivamente”. Creatividad cotidiana contra las luchas de poder ejercidas en nuestro entorno más familiar.

Los restos de una cena, una mesa, una colilla, una lámpara, una manta, un juguete con ruedas... Son algunos de los objetos que conforman la geografía del artista, muchos de ellos han acompañado a Maté en la concepción de este proyecto. Son parte de su proceso creativo, de su clasificación e interpretación de la realidad. Una sinécdoque que nos acerca a posibles respuestas para la pregunta que se hace el pensador francés Georges Perec en Pensar / Clasificar. Esto es, “¿cómo pienso cuando pienso?”. El lugar de trabajo del artista se convierte en una suerte de mapa topográfico en el que se introduce el espectador.

Viajo para conocer mi geografía tiene relación con otros trabajos de Maté como Reliquias de artista (2008), proyecto en el que el artista pone a la venta reliquias de si mismo, objetos que el coleccionista podrá obtener una vez el madrileño haya muerto. O con otras series como Paisajes uniformados (2007-2008), donde Maté reflexiona sobre la militarización de lo doméstico. Lo cotidiano, las dinámicas de poder, la identidad individual y colectiva o los mecanismos de control son algunas de las constantes en su trabajo.

Mateo Maté (Madrid, 1964) ha participado en exposiciones individuales como Reliquias de artista (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2008), Nacionalismo doméstico (Museo Barjola de Gijón, 2008), Paisajes uniformados (Centro de Arte Caja de Burgos, 2007) o Fronteras Interiores (Centro Cultural de España en Limá, 2006). Su trabajo se encuentra en la colección de la Fundación Marcelino Botín, Museo Patio Herreriano, Centro de Arte de Burgos, MUSAC de León, Fundación Altadis, ARTIUM de Vitoria y Museo Nacional Reina Sofía.

Matadero Madrid

Centro de Creación Contemporánea

Paseo de La Chopera, 14

Madrid

29 Enero - 14 Marzo 2010

Un suceso inexplicable.

' Un Suceso Inexplicable '

Fotografía de Bernardo Rodríguez

2010

Un suceso inexplicable. Caras de circunstancias. Acto incomprensible. El ex-presidente Aznar entrega el Premio FAES de la Libertad al Rey Juan Carlos. Muchos no entendimos nada de nada.

¿Y esto qué es?, parece preguntar el Rey a Aznar, que responde con una sonrisa de circunstancias, como si tampoco él supiera lo que tiene entre las manos. ahí están, dándole vueltas a un objeto de significado indescifrable, pero que metaforiza las complicadas relaciones entre dos personajes que nunca se entendieron al no comprender el de la izquierda que no le hubiera tocado el destino del de la derecha. ¿Es que este hombre -parece preguntarse el Rey- no se conforma con okupar de vez en cuando El Escorial, donde reposan mis muertos, para sus fiestas privadas? ¿Pretende además matarme a premios? A ver qué hacemos ahora la Reina y yo con este engendro.

Tampoco nosotros hemos logrado averiguar qué representaba el engendro. Ninguno de los cronistas consultados se refiere a él, pese a que todas las fotografías ocupa el lugar central, frente a la mirada perpleja del Monarca y la sonrisa condescendiente de Aznar. A veces ocurre eso, que se cubren actos cuyo significado se ignora. Puede comprenderse que una fundación, una asociación de vecinos o un club de lectura intenten hacerle la pelota al Rey. Pero lógico es que el rey no se deje. ¿Por qué aceptó entonces la oscura distinción promovida por FAES y las JONS? Misterio. En cuanto a Aznar, muchos analistas aseguraron que, ansioso por recibir un título nobiliario, ha decidido perseguir al Monarca hasta que se lo otorgue. Un título nobiliario es, a estas alturas, tan incomprensible y absurdo como el objeto de la fotografía. Pero a los hombres absurdos les gustan los honores absurdos.

Fragmento de un reportaje realizado por Juan José Millás en la sección 'La Imagen' de la revista 'El País Semanal'. (Enero 2010).

Concierto por Haití.

' Concierto por Haití '

Centro de Congresos y Exposiciones 'Lienzo Norte'

Enero 2010

Ávila Solidaria. El pueblo abulense volvió a decir, una vez más, sí a la solidaridad, sí a una mano amiga y sí al apoyo moral y económico a otra sociedad, la haitiana, que en un brutal temblor de tierra, de un plumazo, añadió la desgracia de miles de vidas humanas a su pobreza. El pueblo abulense se unió por Haití en el Lienzo Norte, a donde acudió para presenciar un espectáculo protagonizado por abulenses en el que muchas personas colaboraron desinteresadamente.

1100 almas con Haití, 5000 euros de recaudación como ayuda a los miles de damnificados por el brutal terremoto que hace 10 días asoló el país centroamericano dejando un incalculable reguero de víctimas mortales, de afectados y de pobreza. Ávila se movió ayer por Haití, por lo que queda en Haití y por su futuro, y su respuesta de solidaridad, esa que en tantas ocasiones ha mostrado, fue abarrotar el Lienzo Norte para sumarse a un festival organizado en tiempo récord por el Ayuntamiento, Caja de Ávila, Cruz Roja de Ávila y Alquimia.

El espectáculo, que consiguió agotar las mil entradas puestas a la venta por 5 euros, conformó una variada velada por la que desfilaron más de una veintena de artistas, algunos de ellos reconocidos internacionalmente y otros más 'de casa' en lo que lo importante era participar, por el lado de los artistas, y estar, por el lado del público. las referencias a los números de la tragedia y las explicaciones sobre la gestión de los donativos, en manos de Cruz Roja, se intercalaron en una velada con una conclusión clara: 'No a la indiferencia'.

En actos como el de ayer lo importante era la recaudación, que será gestionada por Cruz Roja y que llegará íntegramente a las víctimas de una tragedia que se han quedado sin lo mínimo para vivir. Pero no sólo en esta actividad del Lienzo Norte se canaliza la solidaridad de Ávila. Son varias las iniciativas puestas en marcha en los últimos días para enviar una ayuda destino Hautí. El Óbila y Unicef, Cruz Roja, Cáritas Diocesana ... Si quieren seguir colaborando o aún no lo han hecho, tienen donde elegir. Vale la pena.

Fragmento de un reportaje realizado por M. Espeso en la sección 'Ávila' de el periódico 'El Diario de Ávila'. (Enero 2010).

Utopía para una Fauna Críptica.

' La Montaña Deliciosa '

Galería de Arte 'Calir'

Ávila

' Maeyus en Fuentes Carrionas '

Óleo sobre Lienzo

Dimensiones: 81 x 100 cm.

2009

Bajo el nombre 'La montaña deliciosa, utopía para la fauna críptica', el artista Enrique Jiménez Beneite presenta su nueva exposición en la Galería de Arte 'Calir'. Este artista, conocido por su trabajo en el mundo del cómic, presenta ahora en la galería abulense una nueva muestra en la que combina pinturas, grabados y dibujos sobre un tema central, la referencia a la fauna salvaje en un contexto cercano, el castellano y leonés.

Sin embargo, el artista no duda en explicar que su exposición es -un puzzle a medio hacer- un reflejo del trabajo realizado en el último año, con algunas obras anteriores, y que sirve para ilustrar la labor de investigación sobre la tesina para obtener la licencia investigadora. El resultado de esta labor no es otra que un conjunto de una veintena de obras donde la ilustración se centra en escenas utópicas, con animales que hoy por hoy no serían posibles porque han desaparecido en el contexto actual o porque son muy difíciles de encontrar. Por ello, el artista señala, entre sus obras, un óleo donde se ve un grupo de Cabra montés en la Cordillera Cantábrica. En todo caso sus obras, como él mismo explica, representan -escenas con un tinte romántico, que no se pueden explicar por sí mismas, sin el título y el cartel situados para ello-. Es decir, no se trata de imágenes fácilmente reconocibles por los visitantes sino que son, al fin y al cabo, una alegoría a la naturaleza, de la vida animal que nos rodea.

¿Y qué representa esa alegoría? Una idea muy sencilla. La degradación del paisaje. Por ello, el máximo exponente son los animales, con todo su carácter simbólico pero que a la vez nos dan la información para interpretar que la degradación que se produce en el paisaje es real. Son esos mismos animales los que dicen en las obras que ya no hay lo que había antes en esos mismos paisajes. Por ello no es necesario poner un nombre específico a la escena de la obra, ya que se trata de contextos de un imaginario, no se puede conocer un lugar concreto con la imagen que se mira en los cuadros o grabados.

En cuanto a la motivación específica que se produce en la obra, Enrique Jiménez Beneite explica que en cada ilustración se reflejan cosas que le han sorprendido, que ha leído o que él mismo ha percatado en un paisaje. Y para conseguirlo el artista utiliza óleos sobre tela, en el caso de los grabados se ven aguafuertes, aguatintas o xilografías.

Fragmento de un reportaje realizado por Beatriz Mas en la sección 'Cultura' de el periódico 'El Diario de Ávila'. (Noviembre 2009).

Galería de Arte Calir

Paseo de San Roque, 21

Ávila

24 Noviembre - 12 Diciembre 2009

Joshua Edelman: Noches y Almenas.

' Joshua Edelman: Gira 2009 '

Episcopio (Ávila)

Agosto 2009

' Joshua Edelman en Noches y Almenas '

Cartel publicitario Corralón Carmen Pedrosa

Julio 2009

Una noche más, el Episcopio se impregnó de sonidos del mundo cargados de sensualidad, vitalidad, brillantez y nostalgia. El pianista Joshua Edelman, quien se define como -un músico, sin más-, y reniega de las etiquetas musicales, navegó anoche entre el jazz y la música afro latina con auténtico virtuosismo. Sin embargo, su formación clásica y su trabajo con artistas de pop también se dejó notar en lagunas de las composiciones propias y algunas interpretaciones de temas clásicos de jazz, que durante el concierto ofreció al público congregado.

Acompañado para la ocasión por quienes ya llevan años compartiendo escenario con él, Edelman, interpretó una decena de canciones, un repertorio en el que el valenciano Lucho Aguilar, mostró su calidad como contrabajista y el cubano Moisés Porro cautivó con su particular percusión mientras Joshua Edelman hacía volar sus manos por el teclado de un piano de cola. Conocedor del público abulense -no en vano ha actuado en varias ediciones de la Semana de Jazz de Caja de Ávila- el músico volvió a la capital cargado de un sentimiento que supo transmitir sin complejos.

Pianista y compositor afincado en Madrid, Joshua Edelman se adentró en los caminos del jazz en su Manhattan natal para, luego, dirigir su mirada al mundo latino y viajar a esas latitudes impregnándose de su cultura y musicalidad. En 1980 llegó a España invitado como profesor por la Unión Musical de Liria (Valencia). Seis años después fijó su residencia en Madrid, ciudad desde la que ha desarrollado una extensa labor en el terreno del jazz, el Latin jazz y la docencia. A lo largo de estos años ha participado en numerosos, seminarios, producciones y giras internacionales. Como excelente pedagogo y buen comunicador, que lo es, Edelman supo meterse en el bolsillo a cuantos acudieron a una nueva noche mágica.

Fragmento de un reportaje realizado por Ana Agustín en la sección 'Vivir' de el periódico 'El Diario de Ávila'. (Agosto 2009).

Bruce Springsteen & The E Street Band: Working on a Dream Tour.

' Bruce Springsteen & E Street Band: Working on a Dream Tour '

Estadio José Zorrilla (Valladolid)

Agosto 2009

' Bruce Springsteen en Valladolid '

Cartel publicitario

Junio 2009

Bruce Springsteen se ha contagiado esta noche en Valladolid de pasión hispana en el penúltimo concierto de su gira en España, en el que ha conectado con el público hablando en castellano y versionando temas como La Bamba. Si en su primer concierto de la gira, en Bilbao, comenzó con De Santurce a Bilbao, en el segundo al ritmo de Sevilla tiene un color especial y en Benidorm tocando Los Pajaritos, en Valladolid el 'Boss' se ha marcado un pasodoble para ganarse a los más de 30.000 espectadores que llenaban el estadio José Zorrilla.

Un inicio muy castizo que ha ayudado a que los más de 30.000 fieles se animasen con la belleza de canciones míticas como Badlands y No surrender, la voz rasgada y contundente del 'Boss' y la sofisticada presencia de su banda, The E Street Band.

Springsteen estaba entregado y su espectáculo prometía, justo cuando los acordes de Night han servido de preludio a uno de esos momentos especiales de la velada. Con Hungry heart, el 'Boss' se regocijó en la empatía latente con un público que cantó más de media canción a coro. El cantante y compositor norteamericano ha demostrado una gran impetuosidad sobre el escenario, la cual ha alternado con la dureza propia del rock más estridente, como así ha ocurrido con Outlaw Pete, uno de los dos temas de su último disco, Working on a dream, que presenta en esta gira.

Tras éste, le han seguido otros más espirituales como Spirit in the night o Working on a dream. Al finalizar este último, Springsteen se ha dirigido al público vallisoletano con efusividad. "Muchas gracias Valladolid. Qué bueno estar aquí. Esta noche lo vamos a romper todo con música, espíritu y ruido. Nosotros ponemos la música, vosotros ponéis mucho ruido", ha comentado Bruce Springsteen en castellano.

Con Seeds y Johnny 99 ha caldeado más el ambiente con el rock añejo y puro que porta como emblema. Entonces, ha llegado el turno de las peticiones del público a través de carteles. Después de un baño de masas en un par de vueltas a lo ancho del escenario, Springsteen ha tocado Raise your hand y ha versionado el clásico del rock y del twist de Jerry Lee Lewis Great balls of fire.

Una cadencia en el movimiento de las caderas de todo el estadio que se ha prolongado con la dulce baladaSomething in the night, Surprise, surprise y My love will not let you down. Con Waitin' on a sunny day ha vuelto a ceder el protagonismo a sus seguidores e incluso ha permitido que un niño se hiciese con el micrófono para tararear el estribillo del célebre tema.

Springsteen ha subido la escenario a una chica, que no olvidará nunca ese momento, a la que ha llegado a coger en brazos y a besar en la mejilla, mientras su música hacía bailar a todo el estadio. Al final, ha concluido con la grandiosa Dancing in the dark y al ritmo del Twist and shout que popularizaron The Beatles, tras un concierto de más de tres horas de duración. "Que bueno estar aquí, en esta noche tan bonita", ha exclamado, antes de despedirse con un "gracias Valladolid, os queremos". Bruce Springsteen concluirá mañana su gira por España en Santiago de Compostela.

Fragmento de un reportaje realizado por J.M. Cillero en la sección 'Ocio' de el periódico 'El Norte de Castilla'. (Agosto 2009).

The Animals: Noches y Almenas.

' The Animals: Tour 2009 '

Episcopio (Ávila)

Julio 2009

' The Animals en Noches y Almenas '

Cartel publicitario Corralón Carmen Pedrosa

Julio 2009

Ávila ha sido una de las pocas y privilegiadas ciudades españolas que pudo disfrutar anoche de un concierto exclusivo del grupo musical británico nacido en los años 60 'The Animals', una legendaria banda que aún conserva, a pesar de que la formación inicial se separó al finalizar la década de los 60, a dos de sus miembros fundadores: Michael Gallaguer y John Steel, que continúa situado en los mandos de una potente batería tras décadas de oficio y pasión.

Esta banda, que adquirió fama internacional junto a los Beatles o los Rolling Stones gracias a su estilo de blues eléctrico, consiguió en su actuación del Episcopio meterse al público en el bolsillo, que abarrotó este espacio histórico de la ciudad. El ciclo ‘Noches y Almenas’ del Ayuntamiento ofreció a los abulenses la posibilidad de disfrutar del concierto estrella, sin lugar a dudas, del Verano Cultural.

Aunque los originales 'The Animals' se separaron hace tiempo, se han producido diferentes reunificaciones, la última de las cuales ofreció el mejor blues en la noche de ayer, ante un público joven y no tan joven, nostálgico y entregado. No en vano, los cuatro músicos, que llenaron el escenario, con los legendarios Gallaguer y Steel a la cabeza, demostraron estar -con hambre de escenario- durante las casi dos horas de actuación que ofrecieron.
Con un repertorio compuesto por temas míticos de los años 60 como 'The House of de Rising Sun', y otras reconocidas melodías, y otros recientes que forman parte de su último trabajo discográfico, que lleva por título Instinct. 'The Animals', supo mantener la fuerza de sus mejores años en el escenario, ante un público que no pudo evitar levantarse de los asientos y moverse al ritmo de sus canciones.

El grupo se encuentra en mitad de una gira que les ha llevado a recorrer ciudades de Suecia, Finlandia y Holanda y que, tras la magnífica actuación del Episcopio, sin duda para el recuerdo, les hará recorrer alguna otra ciudad española, como Segovia, donde la banda se hará con el público esta misma noche.

Fragmento de un reportaje realizado por Ana Agustín en la sección 'Vivir' de el periódico 'El Diario de Ávila'. (Julio 2009).

IX Carrera Popular 'El Arenal'.

' IX Carrera Popular El Arenal '

Entrada Gratuita Piscina

Julio 2009

' IX Carrera Popular El Arenal '

Dorsal Participación

Julio 2009

Youness Aeihadi (A.D. Marathon), en categoría masculina, y Eva Useros (Marugan del ADAL), en categoría femenina, fueron los ganadores de la IX Carrera Popular 'El Arenal' en una edición con 570 atletas inscritos en la categoría absoluta y más de 850 en el global de una carrera que volvió a ser un éxito en su novena edición. Organizada por el Club de Atletismo 'El Arenal de Gredos', la prueba no sólo capeó el temporal de la crisis económica que afecta a las competiciones deportivas, sino que logró un incremento en su nivel deportivo, un aumento de las inscripciones y aún más, la mejora en la organización de la misma.

En un día en el que el calor tomaba buena parte del protagonismo, el fondista marroquí Youness Aeihadi voló por el recorrido mixto de 8,6 kilómetros. Con un tiempo de 26’39’’ (un minuto menos que el ganador del año pasado, Nacho Cáceres), se impuso con autoridad ante David Solís (Bikila), con 27’36’’, y Mohammed Ezzaoune (A.D. Maraton), con 28’18’’ y quinto en la edición de 2008.

En la categoría femenina Eva Useros se desquitaba de la plata lograda en 2008 y en la novena edición de la carrera lograba el primer puesto con un tiempo de 32’35’’ (dos minutos menos que la marca del año pasado). La segunda plaza fue para Azib Shwarare (Bikila), con 33’54’’, y el tercer cajón correspondió a Esther Delgado (Club Canal Isabel II), con 34’24’’.

El mejor atleta abulense fue José Antonio Boabén, del Club Grupo Gredos de Montaña, que acabó el noveno con un tiempo de 30’35’’. En la categoría femenina Yolanda Vázquez, que en la VIII edición fue tercera, logró el sexto puesto de la clasificación absoluta femenina con un tiempo de 36’41’’.

Miguel Ríos y amigos: La noche verde.

' Miguel Ríos y Amigos: Músicos en la Naturaleza '

Finca Mesegosillo de Hoyos del Espino (Ávila)

Julio 2009

' Miguel Ríos en Gredos '

Cartel publicitario C/ Paseo Santo Tomás

Junio 2009

Energía y mucha vitalidad. Esto es lo que puso ayer sobre el escenario de la finca Mesegosillo de Hoyos del Espino el rey del rock: Miguel Ríos. Y lo hizo arropado por un gran elenco de artistas, un total de 12 colegas que no quisieron dejar de acompañarle en la cita musical con la que arranca una gira de despedida, 'Miguel Ríos y amigos'. Compañeros de profesión que, en este mismo año, han colaborado en su disco homenaje 'Bienvenidos', interpretando canciones de la carrera musical del rockero.

Así, cuando el reloj marcaba 20 minutos más de las 22.00 horas, Ríos ofreció a las 10.800 personas presentes- según datos facilitados por la organización del concierto- un repaso por sus grandes éxitos de ayer y de hoy. En primer lugar, arrancando el 'trayecto' con el tema 'Memorias de la carretera', procedente de su último trabajo 'Sólo o en compañía de otros', publicado en 2008. Después, saludaría al numeroso público dándole la bienvenida de la mejor manera posible, a través de su fórmula infalible, una canción de sobra conocida por los asistentes, y que pocos evitaron cantar: 'Bienvenidos'. Tras ésta, el repertorio prosiguió con la aparición del primero de sus amigos, el guitarrista Jorge Salán y el tema 'Generación Límite'. Inmediatamente después, se sucederían otras canciones como 'Antinuclear' y 'Nueva Ola'. Justo en este momento aprovechó para dirigirse a los asistentes, asegurando que intentaría interpretar todas las canciones que nos llenan de emoción y cariño y afirmando que esperaba que la cita fuera memorable.

Para sus amigos también tuvo palabras de elogio, ya que los calificó de -expertos en fabricar sueños sonoros-.

Mientras tanto, el público permanecía escuchando y tarareando algunos de los temas, aunque algunos de ellos se quejaban del sonido. Y es que, los allí congregados en torno a la figura del también conocido como 'el rey del twist', aprovechaban entre canción y canción para debatir sobre este aparente contratiempo. No obstante, el público se encontraba tranquilo, quizás por el frío de la noche, aunque no por la fuerza y ganas que puso el protagonista de la velada en el escenario, dando muestras de que el paso de los años da a los buenos artistas el saber estar y el empeño porque todo el mundo quede satisfecho con la actuación. Y más cuando a sus espaldas le avala una carrera repleta de éxitos conocidos por adultos, jóvenes e, incluso, menos jóvenes.

Pero no todos los artistas invitados estuvieron presentes en carne y hueso, puesto que el séptimo tema de la noche resultó ser una interpretación de Miguel Ríos con el mismísimo Joaquín Sabina, aunque de forma virtual, gracias a una pantalla ubicada sobre el escenario. De esta forma se escuchó 'Aves de paso', con la que aprovechó para presentar 'Raquel es un burdel', que dedicó a Sabina.

'Cosas que debo a Madrid' fue otro de los temas que sonaron y que precedió a 'El río', una canción para la que contó con Mikel Erentxun. Ana Belén también quiso estar a su lado, y colaboró regalando junto a él un conocido por la mayoría 'España camisa blanca'. Artista a la que presentó como extraordinaria, amiga y compañera.

Emotiva también fue la presentación de Álvaro Urquijo, quien elogió a Ríos señalando que -he aprendido mucho de él y soy un principiante. Es un placer estar aquí con el rey de los reyes-.

Luego vendrían Quique González, Rebeca Jiménez, Iván Ferreiro, Pereza, Johnny de Burning, Rosendo y Carlos Goñi. Al que se echó en falta fue a Carlos Tarque que, si en un principio estaba previsto que interpretara 'Santa Lucía' con el rockero, su presencia fue cancelada debido a una neumonía. La intensa velada concluyó con uno de los grandes éxitos del artista: ‘El himno a la alegría’, que cantó en solitario.

Fragmento de un reportaje realizado por Patricia Torres en la sección 'Cultura' de el periódico 'El Diario de Ávila'. (Julio 2009).